L’Animation Made In France…

20 sujets de 1 à 20 (sur un total de 65)

Posté dans : Anime / Manga

  • Kaiser-Panda
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    Kaiser Panda le #145937

    C’est marrant comme ce topic n’a jamais été créé auparavant… (Du moins mes recherches sont infructueuses…). Bon alors pourquoi le créer ?

    Je viens de voir il n’y a pas longtemps 3 œuvres françaises hors du commun. Normal me direz vous, c’est français. Pas faux. Mais bon. Je me suis dit qu’on n’en parlait pas si souvent, donc je tenais quand même à en parler, histoire de savoir ce que vous pensez de tout ça. Evidemment il y a (Dieu merci) beaucoup à dire, et pour lancer le schmilblick je parlerai seulement des deux films & de la série que je découvre juste : La Planète Sauvage, Les Maîtres Du Temps & Arzak Rhapsody.

    Les deux premiers sont bien sûr de René LALOUX, qui aura laissé sa trace à tous jamais dans le paysage animé cocorico (je me rappelle avoir vu des photos de La Planète Sauvage dans mon bouquin de français de 4e, soit il y a 11 ans).

    Alors d’abord, que penser de ces films individuellement ?

    La Planète Sauvage

    Ce long est si je ne m’abuse non seulement le premier de LALOUX, mais également tout simplement le premier long français tout court (sans mauvais jeu de mot). Il avait pour technique principale le papier découpé, et ma foi ça marche plutôt bien. Les mouvements, même si parfois plus ou moins approximatifs, restent dans l’ensemble fluides et agréables à l’œil. Evidemment ça « pue » la 2D et les techniques de glissement de cellulos fixes à outrance, mais remettons l’engin dans son contexte : une époque où on ne croyait pas à ce projet (1973), où le budget était ridicule et l’expérience nulle ou quasi (LALOUX ayant fait plusieurs courts auparavant). Niveau histoire le père René s’est inspiré (et il recommencera 8 ans plus tard) d’un roman de Stefan WUL (Oms en série, 1957), tout en y imprégnant sa vision personnelle. On y suit les pérégrinations de Terr, qui luttera contre les Draags pour que les Oms soient reconnus comme race intelligente et digne de respect, et pas comme des animaux domestiques. Je ne sais pas de quand date La Planète Des Singes, mais je me demande s’il n’y en a pas un qui aurait influencé l’autre. Le ton est grave, il y a des pertes et des sacrifices des deux cotés, mais bizarrement, on se sent bercé par le film, l’ambiance étant comme qui dirait… feutrée ? Que ce soit la mise en scène peut être maladroite des débuts, les dessins doux-amers de Roland TOPOR, les couleurs ternes ou la musique étrange, il ressort du film une atmosphère assez zen je trouve. En tout cas oui. Pour un coup d’essai, c’est un coup de maître…

    Les Maîtres Du Temps

    Egalement tiré d’un roman de WUL (L’Orphelin De Perdide, 1958), également réalisé par LALOUX, mais plus dessiné par TOPOR, voilà que débarque 8 ans plus tard en 1981 Les Maîtres Du Temps. Designer (perso & décors si j’ai bien compris) cette fois ci : le père Jean GIRAUD, alias MOEBIUS. Ce film marque à plusieurs égards une nette évolution.

    Tout d’abord graphique. Ici un dessin plus classique sera utilisé : contours à traits noirs, et couleurs unies pour remplir le tout. Du vrai cellulo quoi !

    Ensuite au niveau moyens : il est clair que le succès de La Planète est passé par là. Malgré tout cela reste peu, et la production se fait à 80% en Corée (le précédant bébé ayant été produit à Prague). Nous avons du coup droit à des passages remarquables (les scènes de la planète de Silbad ont des décors à tomber par terre, ou alors l’animation de haut niveau de certaines scènes (éclosion des gnomes, le quadrupède de Piel ou encore la libération des pirates)) mais aussi à certains complètement inutiles (comme la scène de la nage rotoscopée, n’est ce pas NdJ ? ^^). Des choix discutables également sur le chara-design, entre une fraîche blonde et un héros élevé aux hormones. Pourquoi ces dérives ? Pour avoir voulu trop en faire ? Malheureusement, le public a ressenti une certaine surenchère sur ce film (la scène des Indifférenciés était elle vraiment nécessaire ?) et a moins suivi que pour La Planète.

    Enfin évolution au niveau mise en scène : LALOUX s’adonne à une direction plus dynamique (même en prenant compte des quelques plans contemplatifs à la 2001, Odyssée De L’Espace), le rythme de l’histoire est quand même mieux maîtrisé, les personnages plus vivants. En parlant de personnages vivants, mention extra spéciale pour les deux gnomes : Jad & Yula, qui donnent un peps dingue au film, aux cotés de Silbad (une espèce de Tortue Géniale, le goût des culottes en moins ^^). On aura même droit à une chanson « paillarde » super entraînante et très joviale !

    Pour moi la meilleure surprise dans ce film restera tout de même le scénario. Je ne sais pas si je dois remercier LALOUX ou WUL, ou les deux, mais moi je dis bravo. L’histoire joue la carte du paradoxe temporel. Et j’aime les paradoxes temporels (Vive L’Effet Papillon ^^). Le concept est ici d’une simplicité enfantine, mais bluffante du début à la fin. On ne peut s’empêcher de crier à la fin de l’histoire un « Aaaaaaaaaaaaahh !!!! » de compréhension et de plaisir… Et rien que pour ça, je ne regrette pas mon achat ! ^^

    Arzak Rhapsody

    Alors la… Je n’ai vu cette série que parce qu’elle était proposée a 2€ en DVD… Avec comme accroche « La 1e série d’Animation écrite, dessinée & réalisée par MOEBIUS », ma curiosité a été piquée je l’avoue. Rien d’autre ne sera vraiment dit sur la jaquette. En réalité il s’agit d’une mini série datant de 2002, de 14 épisodes de 3’30 chacun, racontant les diverses aventures toutes plus « psychédéliques » les unes que les autres d’Arzak, le gardien du désert B, juché sur son Ptéroïde blanc anti-gravité (« ou rien de grave ne peut l’atteindre » : phrase tirée de la jaquette : mort de rire). Pas de véritable fil rouge ici, plus des aventures quotidiennes d’un type qui ne sait même pas ce qu’il garde exactement, ni de qui d’ailleurs. On dirait une légende grecque ou nordique… Par contre cette série possède un cachet vraiment sympathique. Les couleurs, l’animation inhabituelle (on dirait du flash, mais en est ce vraiment ?) et surtout la musique font de cette série 50 minutes d’évasion simple, sans plus (un peu à la manière d’un Haibane Renmei version SF / fantastique). Vraiment agréable et sans prétention.

    Voilà… Avez vous vu ces DA ? Qu’en avez vous pensé ? N’ai je dis que des conneries ? En avez vous vu d’autres ? Sont ils liés ? Par exemple, je sais que sur Gandahar (1987), LALOUX a cette fois bossé avec Philippe CAZA (CAZAUMAYOU de son vrai nom, et oui) comme graphiste, et recommencera sur son court Comment Wang-Fo Fut Sauvé, pour lui son meilleur court métrage. Et l’on sait aujourd’hui que CAZA est l’un des investigateurs principaux des Enfants De La Pluie, au cinéma ces dernières années. Truc rigolo aussi, MOEBIUS (qui est aussi au passage l’auteur de Blueberry o_O) & Jean Pierre DIONNET (un défenseur influant de l’animation) officiaient tous deux au départ dans le magazine Metal Hurlant, la ou LALOUX cherchait des talents. J’ignore par contre si CAZA y bossait aussi.

    Donc voilà… A vous la parole un peu, si cela vous inspire, bien sûr !

    (Putaing, il faut que je trouve Gandahar maintenant ^^)

    Edité par Kaiser Panda le 06-02-2006 à 18:45

    Mikaa
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    Mikaa le #145938

    De rené Laloux y’a aussi “Gandahar, les années lumières”. Il est terrible, genialissime. Malheureusement introuvable au jour d’aujourdui. Esperons une réedition, mais actuellement introuvable en dvd, a la limite en VHS d’accasion mais c’est tout. Apres sinon c’est en divx qu’on peut l’avoir ^^

    L’asservissement d’une sociéte extra terrestre par des “hommes métals” eux même controlés par un enorme cerveau… et c’est peu de le dire par “enorme cerveau”

    Edité par Mikaa le 02-02-2006 à 22:17

    BenBecker
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    BenBecker le #145939

    Un topic fort intéressant…mais je n’ai guère le temps d’y participer…:caca:

    “La Prophétie des Grenouilles”, “Kaena:La Prophétie”, “Les Enfants de la Pluie”, “Princes et Princesses”, “Gwen et le Livre de Sable”, “Le Roi et l’Oiseau”, “Le Chien, le Général et les Oiseaux”…etc! Y en a quelques-uns quand même!

    Sans compter les nombreux courts-métrages qu’il existe!

    Une autre idée de dossier pour le magazine, hein les gars ?!!!

    A bientôt…

    Pimousse
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    pimousse le #145940

    Comment oublier ce magnifique long métrage de paul grimault et Jacques Prévert. Ce film à marqué toute mon enfance car la première fois que je l’ai vu ce fus à l’école primaire. C’est le plus beau film de l’animation française même encore maintenant . l’histoire est universelle. Elle parle d’amour, de liberté. les auteurs dénoncent le tyranisme, la dictature (représenté par le roi) et montrent que l’amour et la liberté triomphent toujours. L’amour de la bergère et du ramoneur. la liberté représenté par l’oiseau. Comment en dire plus sans spoiler?? Pour ceux qui ne l’ont pas vu, plusieurs éditions sont sortis en 2005 dont une collector et une prestige avec une image remasterisé et une documentaire sur Paul grimault (Paul grimault, image par image). l’édition prestige offre en plus un CD extrait de la magnifique BO.

    Ce film date de 1980 mais bizarrement je trouve qu’il n’a pas trop vieilli.

    c’est ce film qui a inspiré Miyasaki entre autres et une foules d’autres animateurs de tout pays. C’est une oeuvre incontournable de notre patrimoine français.

    Edité par pimousse le 03-02-2006 à 10:51

    Hush
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    hush le #145941

    Citation (Kaiser Panda)
    Et j’aime les paradoxes temporels (Vive L’Effet Papillon ^^).



    Bienvenue au club mon petit KPinou, moi aussi j’aime beaucoup les paradoxes temporels, j’adore reflectionner dessus, retourner les évènements dans tous les sens, me prendre la tête dessus seul ou entre ami(e)s ^^

    Effet Papillon Powaaa!!!

    Citation (Kaiser Panda)
    Voilà… Avez vous vu ces DA ? Qu’en avez vous pensé ? N’ai je dis que des conneries ? En avez vous vu d’autres ? Sont ils liés ? Par exemple, je sais que sur Gandahar (1987), LALOUX a cette fois bossé avec Philippe CAZA (CAZAUMAYOU de son vrai nom, et oui) comme graphiste, et recommencera sur son court Comment Wang-Fo Fut Sauvé, pour lui son meilleur court métrage. Et l’on sait aujourd’hui que CAZA est l’un des investigateurs principaux des Enfants De La Pluie, au cinéma ces dernières années. Truc rigolo aussi, MOEBIUS (qui est aussi au passage l’auteur de Blueberry o_O) & Jean Pierre DIONNET (un défenseur influant de l’animation) officiaient tous deux au départ dans le magazine Metal Hurlant, la ou LALOUX cherchait des talents. J’ignore par contre si CAZA y bossait aussi.

    Donc voilà… A vous la parole un peu, si cela vous inspire, bien sûr !

    (Putaing, il faut que je trouve Gandahar maintenant ^^)



    Pour ma part je n’ai vu ni La Planète Sauvage, ni Les Maîtres Du Temps, ni Arzak Rhapsody. Par conséquent je ne pourrais pas débattre avec vous sur ces 2 films et sur cette série, désolé Kpou U_U

    Par conte j’ai vu le film d’animation Les Enfants de la Pluie, ça date un peu, de juin 2003 je crois, mais je m’en souviens encore. Un très beau film très proche de Roméo et Juliette il me semble mais j’en parlerais plus en détail une prochaine fois car la salle informatique où je suis va bientôt fermée.

    Edité par hush le 03-02-2006 à 18:18

    Kaiser-Panda
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    Kaiser Panda le #145942

    Citation (Mikaa)
    De rené Laloux y’a aussi “Gandahar, les années lumières”. Il est terrible

    Oui je me doute bien qu’il est terrible, d’où mon désarroi de ne pas le voir ouin ouin T_T. En tout cas tu confirmes mon doute : pas de DVD en France : est ce seulement prévu ? Pourquoi en avoir sorti 2 sur 3 uniquement ? Bizarre il est vrai.

    Citation (Ben Becker)
    “La Prophétie des Grenouilles”, “Kaena:La Prophétie”, “Les Enfants de la Pluie”, “Princes et Princesses”, “Gwen et le Livre de Sable”, “Le Roi et l’Oiseau”, “Le Chien, le Général et les Oiseaux”…etc! Y en a quelques-uns quand même!

    Sans compter les nombreux courts-métrages qu’il existe!

    Ben oui il y a de quoi faire ! D’où mon idée. Je pense que je reviendrai régulièrement ici, pour donner mon avis sur quelques œuvres que je croiserai ou que j’ai croisé. Mais on ne peut pas tout faire en même temps, tu le dis toi même ^^. En tout cas on t’attend Ben Becker ! ^__^

    Citation (Pimousse)
    le roi et l’oiseau

    Ah Le Roi & L’Oiseau. Combien de fois on m’en a parlé celui ci. Paraît il que la musique est superbe effectivement. Mais l’histoire n’est elle pas un tantinet naïve, voire Disneyenne ? C’est toujours la question que je me suis posée.

    Citation (Hush)
    Effet Papillon Powaaa!!!

    Vivent Nous.

    Citation (Hush)
    Par conte j’ai vu le film d’animation Les Enfants de la Pluie, ça date un peu, de juin 2003 je crois, mais je m’en souviens encore. Un très beau film très proche de Roméo et Juliette il me semble mais j’en parlerais plus en détail une prochaine fois car la salle informatique où je suis va bientôt fermée.

    Oui, moi je l’ai vu au lendemain d’une Fête du Cinéma j’étais dégoûté d’ailleurs (comme l’Age de Glace au passage) donc c’était un été dans ces eaux là. Que ne ferait on pas pour soutenir l’industrie locale ! ^^

    Oui donc Les Enfants De La Pluie je l’ai aimé surtout pour son design très exotique & sympathique. Les deux peuple (Pyross & Hydross) ont leurs propres architectures et modes de vies, calqués sur leurs spécificités métaboliques (« statufication », allergie mortelle à l’eau) & sur les saisons (sèches & humides). Le concept de la dualité style « Ying Yang » a été poussé à son paroxysme & je trouve ça louable. Malheureusement ceci a amené aussi au revers d’une telle médaille : un manichéisme un peu trop exacerbé. Bon. Je n’avais pas pensé à la comparaison avec Roméo & Juliette mais c’est pas mal, c’est vrai que le contexte « social » est comparable.

    Un film à voir pour son univers & ses idées plus que son scénario.

    Sinon pour aujourd’hui j’aimerai me pencher sur un court métrage dont j’entend parler depuis 5 ans (mon premier AnimeLand : le fameux n° 70 ^^), qui m’a toujours fait baver & que j’ai ENFIN eu l’occasion de voir : j’ai nommé…

    Le Moine & Le Poisson

    Mon Dieu quel choc. Ce film de Michael DUDOK DE VIT est une splendeur. Je ne l’ai vu qu’en qualité moyenne, mais qu’importe. L’histoire est toute con : Un moine cherche à pêcher un poisson (une vie passionnante…). Mais finalement, un lien se créé entre les deux créatures, un lien presque indéfinissable, pour une fin du film toute aussi indéfinissable…

    Ce film jouit d’une plastique simple, mais d’une beauté rare. Les décors sont peints à la main (je pense) en peinture à l’huile (je pense aussi mais en même temps j’y connais pas grand chose en peinture), les personnages ont des traits grossiers, mais finalement très juste. Et l’animation est d’une fluidité parfaite. Rajoutez à ça une musique du feu de Dieu, à l’émotion efficace, qui en plus est d’une synchronisation exemplaire sur l’action (c’est un film sans dialogue), et vous comprendrez la force du film. Il n’y a pas de bruitage non plus : la musique fait tout. Et elle le fait bien.

    Je comprends a présent l’engouement des journalistes à chaque festival ou il était présenté. J’ignore s’il est sorti en DVD, mais il le mérite amplement. Et aussi : Si cet homme a fait d’autres films d’une telle qualité, je suis preneur.

    PS : (Euh rassurez moi : il est bien français ce gugusse ? Un (gros) doute m’assaille là… o_O)

    Kaiser-Panda
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    Kaiser Panda le #145943

    Voila. J’ai lu l’article dans Animeland, j’en entends parler depuis les premiers pilotes de cette séries, ça plusieurs années déjà.

    Deux fois que je vois les trailers sur France 3, enfin.

    Mais à chaque fois, c’est du “bientôt sur France Truc”, c’est super précis comme annonce!

    Sur le site de France Trois il n’y a rien, je voulais savoir si des >Pingouins seraient informés de dates plus précises, car je voudrais savoir si je pourrais le suivre ou pas.

    Je poste ici pour ne pas créer un topic inutile. Merci.

    Au passage, cet article interessant de Telerama.

    Interessant, j’y appris plusieurs choses. On parle souvent de l’animation francaise comme etant sur le fil du rasoir, mais apparamment c’est plus si vrai que ça.

    L’article m’a en plus donné envie de voir la serie SkyLand, qui n’a pas l’air mal non plus…

    Vite vite le programme !

    Edité par Kaiser Panda le 01-03-2006 à 18:23

    Edité par Kaiser Panda le 01-03-2006 à 18:32

    DOCKY99
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    DOCKY99 le #145944

    apparament c’est avril /mai mais tu sait si les trailler sont diffusé c’est que c’est bon signe et si il mette prochainement c’est qu’il ont pas statué dessus…

    LaetiWan
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    LaetiWan le #145945

    les maitres du temps, j’ai trouvé ca sympa, mais c’est pas la meme equipe que pour les “mondes engloutis”??? ca ressemble vachement et c’est ce qui m’avait poussé a regarder les maitres du temps sans trop connaitre l’histoire…j’adore ce genre de scenar!

    En animation française en plus de ce qui a été cité, Kirikou est plutot bien fait (j’ai vu que le premier), une histoire plutot marrante. Par contre je comprends pas comment ils ont pu faire une suite cohérente vu la fin du film…??

    Et pour Ulysse 31 il me semble bien aussi qu’il y avait une collaboration française mais dans quels studio je sais plus..

    Owa
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    Owa le #145946

    C’est vrai que l’on parle très peu d’animation Made in france, sauf en région parisienne (et ailleurs bien sûr ^^) notamment grâce à l’AFCA (Association Française du Cinéma d’animation) ou au Forum des Images (actuellement en travaux). Pourtant il y a des noms et des écoles (hors de prix 😪) assez réputées. Le problème de production et de diffusion de l’animation française a été largement débattu durant les trois dernières années (je le situe à mon niveau, c’est à dire 2003) et pas grand chose n’avance. Pourtant les solutions ne sont pas dures à trouver : par exemple on peut faire parler de soi si l’on a des choses importantes et signifiantes à dire et il existe pas mal de réseaux de diffusion alternatifs (l’un d’entre eux vient d’ouvrir mais je tairais son nom^^^) Est-ce le cas? Pas sûr…

    Bref ! En tout cas KP michael dudok de wit c’est vraiment bien ! Son trait est splendide et ses histoires (simples) sont belles aussi. D’ailleurs je regrette qu’une moindre place soit accordée à cette partie de l’animation par Animeland. Mais bon ils en ont fait beaucoup (et tellement !) par rapport à d’autres (Première, Studio si vous me lisez….) . Il y a une émission de radio le samedi consacrée à l’animation. Elle est mensuelle ou hebdomataire, je ne sais plus.

    KP tu es sur toulouse? En avril, il y a le festival d’ Auch qui est entièrement consacré à l’animation française. C’est organisé par l’AFCA et donc très sérieux. Allez parce que je peux pas m’en empêcher… un peu pompeux aussi:lave: (je suis membre depuis 2003 au passage ^^).

    Edité par Owa le 03-03-2006 à 22:27

    Campi
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    campi le #145947

    Le film d’animation que j’attend impatiement reste le mystérieux renaissance prévu dans les salle pour la mi mars :

    Pour les curieux vous pouvez y jeter un coup d’oeil ici http://www.renaissance-lefilm.com/accueil.htm

    Edité par campi le 04-03-2006 à 09:27

    Akiko_12
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    Akiko_12 le #145948

    Il y aurait pas mal de choses à dire dessus ! C’est vrai que l’on en parle peu et que les sorties sont discrètes. Vous allez peut-être trouver mon post un tantinet pessimiste mais c’est une réalité.

    Tout d’abord, au niveau de la créativité, c’est un milieu en crise. La plupart de la production passe dans des séries TV sans grand intérêt parce que conçues dans des buts soit purement commerciaux (avant que la série ne soit finie il existe déjà toute une panoplie de produits dérivés…) Il y a même certaines séries qui sont crées “à base” de produits dérivés si on peut dire. En fait, les producteurs s’associent avec des grandes marques de jouets (par exemple Bandai), et les marques proposent par exemple tel nouveau produit qu’ils sont en train d’étudier (prenons l’exemple d’un robot R). Là, étant donné que la série n’a même pas démarré au niveau de l’animation, on dit au scénariste “Tu vas me caser ce robot R dans ton histoire”. Aberrant non ? Pourtant c’est une réalité (heureusement que l’on n’en vient pas toujours à imposer au scénariste ce genre de trucs) Mais toujours est-il que les produits dérivés existent souvent avant la série elle-même (disons que ça permet aux animateurs de se plonger dans une ambiance, c’est assez sympathique de voir tous ces goodies, mais ça rappelle indéniablement le côté commercial).

    Toujours pour les séries, il faut également dire que ce sont pour la plupart des coproductions, et en majorité des coproductions franco-canadiennes. Pour plaire à un public de diverses nationalités, on doit faire des concessions au niveau du scénario et chercher quelque chose “d’universel” si on peut dire. Les aspects culturels sont donc effacés, voire “américanisés”, les séries étant pour la plupart doublées au Canada en anglais, et destinée également aux Etats-Unis (on américanisera avec par exemple un épisode Halloween, ou ce genre de choses). Je vais prendre un exemple grossier mais qui reflète bien le principe. Disons que le projet est une série franco-canadienne avec pour personnage principal Max, 15 ans, qui roule en scooter et adore le saucisson. Alors là, gros problème : à 15 ans, on ne roule pas en scooter outre-atlantique, exit le scooter, notre jeune branché roulera en vélo. Max adore le saucisson ? Impossible, un acheteur d’une chaine de la péninsule arabique est intéressé par le projet. Donc exit le saucisson. Cet exemple est grossier mais c’est là le principe, on comprend pourquoi les scénarios manquent de fantaisie et d’originalité.

    On n’enlèvera pas à l’idée de la plupart des gens qu’animation rime avec gosse. La plupart des séries télé vont dans ce sens, soit c’est pédagogique pour les plus petits, soit ça distrait les 8 – 10 ans (donc il n’y a pas ou quasiment pas de séries plus adultes). Comme on s’adresse à des gosses, et étant donné qu’un gosse est forcément idiot, on va lui coller des personnages manichéens au possible pour qu’il n’y ait pas de confusion possible, avec des rires biens gras, etc etc. Il y a même aux Etats Unis une sorte de code Hays pour les enfants (code de censure). C’est un cahier des charges où on trouve toute sortes de recommandations du genre “langage correct, pas d’allusion à Dieu, pas de “crétin !”, “idiot”, ou “imbécile” pour parler des personnages”, un chapitre sur la violence “ne doit pas être excessive, gratuite ou attirante, ne doit pas être montrée comme une solution aux problèmes, les armes ne doivent pas être montrées en contact avec le corps des personnages ou pointés sur leur visage”, pas de sexualité (un petit bisou suffira), pas de nudité…

    Enfin bref, il y a encore beaucoup de closes du genre. Une phrase comme “Max, si tu refais une bêtise tu auras une fessée” sera remplacée par “Max, si tu refait une bêtise tu seras puni” (pas d’allusion à un chatiment corporel).

    Du côté de la crétativité en France, au niveau des séries, les producteurs préférent éviter de prendre des risques en produisant une série nouvelle. On va donc adapter une BD à succès comme Tintin, Blake et Mortimer, Spirou ou autre pour s’assurer d’un minimum de succès…

    Le style français est aussi en pleine crise d’adolescence si on peut dire. Aujourd’hui on ne peut pas parler d’un style spécifique comme le style “manga” par exemple. On a bien parlé “d’école franco-belge” mais voilà, ce n’est pas ou plus un style spécifique… Mais cette recherche de style n’est pas forcément négative puisque ça incite à la créativité. Certains se tournent vers des graphismes inspirés du Japon (moi je trouve ça bof bof), d’autres explorent de nouveaux chemins. En fait, la créativité française s’exprime surtout au cinéma, à travers des longs ou des courts métrages dits “d’auteurs”. Ainsi, de nouveaux artistes commencent à sortir du lot, et à tirer l’animation française de cette crise qu’elle traverse. C’est vrai qu’on en parle peu, mais ça commence tout de même, vu que la production a été plus riche ces dernières années. Le succès des Triplettes de Belleville, ou encore de Kirikou nous a prouvé qu’on savait encore faire des films en France, et que ces films peuvent rencontrer le succès qu’ils méritent. Est-ce qu’on assiste à un renouveau de l’animation française ? La recherche de style et de créativité commence à faire sortir l’animation du trou, en tout cas, même si on continue à faire des séries, certains studios se tournent vers de nouveaux auteurs et prennent le risque d’encourager la création en produisant des films originaux (qui j’espère rencontreront le succès qu’ils méritent !)

    > Tiens, je vous met un lien d’un film que j’attends avec impatience ^^ ! Il s’agit de U de Serge Ellisalde et Grégoire Solotareff.

    J’ai été conquise dès que j’ai vu les premiers plans couleur, je trouve ça très beau, j’attends de voir comment ça rend sur grand écran ^^ !

    Edité par akiko_12 le 04-03-2006 à 16:37

    World21
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    world21 le #145949

    Citation (campi)
    Le film d’animation que j’attend impatiement reste le mystérieux renaissance prévu dans les salle pour la mi mars :

    Pour les curieux vous pouvez y jeter un coup d’oeil ici http://www.renaissance-lefilm.com/accueil.htm

    Quelqu’un l’a vu alors ce film ? C’est bien ?

    Kaiser-Panda
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    Kaiser Panda le #145950

    Citation (world21)

    Citation (campi)
    Le film d’animation que j’attend impatiement reste le mystérieux renaissance prévu dans les salle pour la mi mars :

    Pour les curieux vous pouvez y jeter un coup d’oeil ici http://www.renaissance-lefilm.com/accueil.htm

    Quelqu’un l’a vu alors ce film ? C’est bien ?

    Sais pas… T’as qu’à aller voir par là, t’auras peut être des infos…

    Citation (LaetiWan)
    les maîtres du temps, j’ai trouvé ça sympa, mais c’est pas la même équipe que pour les “mondes engloutis”??? ça ressemble vachement et c’est ce qui m’avait poussé a regarder les maîtres du temps sans trop connaître l’histoire…j’adore ce genre de scénar!

    Effectivement ces deux œuvres peuvent se ressembler sur la forme. Mais vois par toi-même, les staffs n’ont personne en commun.

    Staff des Mondes Engloutis

    Au passage, je tiens ces infos de DVDAnime, et quelle surprise : c’est Ben Becker qui a fait la fiche des Mondes Engloutis ! J’ignorais qu’il était rédacteur sur ce (bon) site. Rigolo.

    Histoire originale : Nina WOLMARK

    Décors : Marisa MUSY

    Storyboard : , Edouard DAVID, Michel GAUTHIER, François LEGAT, Alain SION, Jean-Pierre TARDIVEL et Pierre WATRIN

    Dir. animation : Patrick SCHWERDTLE

    Musique : Vladimir COSMA

    Staff des Maîtres Du Temps

    Réalisation : René Laloux

    Dessin: Moëbius

    Scénario et adaptation : René Laloux et Moëbius d’après l’orphelin de Perdide de Stephan Wul

    Producteurs exécutifs : Michel Gillet, Miklos Salusinszky

    Montage image-son : Dominique Boischot Chefs

    Animateurs : Tontalm Banki, Oszkar Hernabi, Ivan Jenkovszky, Istvan Kovacs, Zoltan Maros, Gabor Pichler.

    Voix francaises : Jean Valmont (Jaffar), Michel Elias (Silbad), Frédérix legros (Piel), Yves Marie (Matton), Monique Thierry (Belle), Patrick Baudin (Jad) et Pierre Tourneur (Yula).

    Musique et paysage sonore : Pierre Tardy et Christian Zanesi

    Citation (Owa)
    1- Pourtant il y a des noms et des écoles (hors de prix 😪) assez réputées.

    2- Bref ! En tout cas KP Michael Dudok De Wit c’est vraiment bien ! Son trait est splendide et ses histoires (simples) sont belles aussi. D’ailleurs je regrette qu’une moindre place soit accordée à cette partie de l’animation par Animeland. Mais bon ils en ont fait beaucoup (et tellement !) par rapport à d’autres (Première, Studio si vous me lisez….).

    3- KP tu es sur Toulouse? En avril, il y a le festival d’ Auch qui est entièrement consacré à l’animation française. C’est organisé par l’AFCA et donc très sérieux. Allez parce que je peux pas m’en empêcher… un peu pompeux aussi (je suis membre depuis 2003 au passage ^^).

    1- Tiens à ce propos, j’en ai visité une, la première de ma vie. Quelle émotion… Comme je l’ai expliqué dans le post, les courts métrages présentés de 3e année furent pour certains éblouissants (vu le contexte). Ya d’l’espoir, reste à l’exploiter comme il se doit…

    2- Je suis content que tu partages mon avis sur De Wit. A ce propos j’ai trouvé cette interview intéressante, qui même si elle commence à dater (2002) reste une bonne source (pour l’actualité démente que ce gars là a dans sa vie de toute façon… :-p).

    +1 pour AL également. C’est bien simple j’ai découvert des dizaines de trucs grâce au mag’, qui me seraient passés loin au dessus de la tête sans eux (dernier visionnage en date que je leur doit : Le Vieil Homme & La Mer). Merci donc.

    3- Bon. On est en Mai. Puis je suis plus sur Toulouse depuis Mi Mars de toute façon. Néanmoins je te remercie pour l’info, et j’ai bien sur été titillé par ta fonction de membre illustre de l’AFCA cette grande (?) institution ! Y as-tu été à Auch ? Et surtout surtout : ça fait quoi, un membre de l’AFCA depuis 2003 ? As-tu un rôle actif ou plus passif, en ayant par exemple des informations « de l’intérieur » ? Je suis intrigué je l’avoue…

    Citation (Akiko)
    1- on doit faire des concessions au niveau du scénario et chercher quelque chose “d’universel”

    2- On n’enlèvera pas à l’idée de la plupart des gens qu’animation rime avec gosse. […] Il y a même aux Etats Unis une sorte de code Hays pour les enfants (code de censure).

    3- Du côté de la crétativité en France, au niveau des séries, les producteurs préfèrent éviter de prendre des risques en produisant une série nouvelle. On va donc adapter une BD à succès comme Tintin, Blake et Mortimer, Spirou ou autre pour s’assurer d’un minimum de succès…

    4- Le style français est aussi en pleine crise d’adolescence si on peut dire. […] Certains se tournent vers des graphismes inspirés du Japon (moi je trouve ça bof bof), d’autres explorent de nouveaux chemins.

    5- Tiens, je vous met un lien d’un film que j’attends avec impatience ^^ ! Il s’agit de U de Serge Ellisalde et Grégoire Solotareff.

    J’ai été conquise dès que j’ai vu les premiers plans couleur, je trouve ça très beau, j’attends de voir comment ça rend sur grand écran ^^ !

    1- C’est bien ce que je déplore dans les scénarios « Grand Public » (hein Raji ? ^^) : vivent les productions parallèles.

    2- Alors là ton histoire de code de la censure me scie. Bien sûr je me doutais bien que des codes de valeurs étaient plus ou moins respectés dans la profession, mais j’imaginais plus un imaginaire collectif qu’un Code écrit & « réglementé ». Ben avec ça bravo la créativité… 😪

    3- Tu peux rajouter Titeuf, Cedric, Lucky Luke (encore que ses adaptations soient bonnes dans l’ensemble) & le Marsupilami à ta chtite liste. Mais soyons mauvaise langue un coup : l’anime nippon n’est il pas à 75p100 de l’adaptation de manga ? ^^

    4- Moi je considère l’inspiration nipponne comme un de ces nouveaux chemins dont tu parles, tu ne crois pas ? Je trouve certains graphismes réellement réussis. Tiens par exemple prends « Witch », qui a été racheté par Disney voila quelques années. Bon d’accord c’est Italien, mais ça n’enlève rien à leur travail artistique : un dessin européen inspiré par le Soleil Levant, pour un mélange que je trouve grandiose (enfin, surtout pour l’héroïne Will & quelques autres persos, pas tous). Je développe ce thème plus bas. Sinon pour la voie « autre », je serai presque tenté de dire qu’il y a autant de styles que de réalisateurs. Entre Kirikou, Renaissance, Loulou & Autres Loups (que j’ai vu récemment & que j’ai adoré malgré moi : une vraie bonne surprise, que je développerai peut être plus tard si personne ne le fait) et ton fameux U mademoiselle ^^, je ne sais pas si on peut parler de réelle « tendance » du graphisme de DA Cocorico… Ou alors la tendance de l’éclectisme ? (J’en ai beaucoup fait étant jeune ^^°)

    5- Moi aussi je l’attends celui la, depuis un an que tu m’en parles… J’espère au moins voir ton nom au générique ! :-p

    Bref (hein DarkLara ?).

    Comme dit plus haut donc, il y a moult choses à dire sur l’animation française. Je vais me pencher aujourd’hui sur un aspect de celle-ci que tout le monde sous estime : les SERIES françaises de qualité. On oublie les Ulysse, Clémentine & autres Cités D’Or (du moins dans ce post :-p), moi je parle de la nouvelle génération. J’entends trop souvent autour de moi « c’est nul aujourd’hui, c’était mieux avant » pour laisser passer un manichéisme pareil. Je vais déballer ici quelques coups de cœur, et surtout une question cruciale en fin de post.

    I- Le Déballage de coups de coeur

    C’est un peu pèle mêle, mais c’est pour un peu soulever la diversité & la qualité possible des programmes « bleu-blanc-rouges ». Commençons par le plus “banal” (dans le sens « connu ») :

    Totally Spies : une des premières séries « New School » découverte il y a maintenant 4 ou 5 ans, fortement inspirée par la fameuse « esthétique manga » si chère aux media, et surtout le revendiquant haut & fort. Le dessin est vraiment joli même si un peu lisse, l’animation fluide & la mise en scène dynamique à souhait. Si les scénarii sont d’un classique achevé, il faut les remettre dans leur contexte : Totally Spies est un hommage à James Bond, version frou frou, fashion & lycée. Esthétique mangasse, et localisation US, parfait cocktail du succès précalculé, et le pire, c’est que ça marche. Ce que j’apprécie vraiment, en plus d’une technique irréprochable, est l’humour assez cocasse omniprésent, ainsi qu’un charisme vrai des personnages (pas comme trouze mille autres séries Cocorico).

    Martin Mystère : malgré un titre que je trouve assez nul (c’est d’ailleurs le nom du héros, pas une gloire le pauvre 😪), il n’en reste pas moins que j’aime passer 20 minutes devant cet engin. Normal me direz vous, c’est le même studio que Totally Spies qui s’y colle (Studio Alphanime). Et là encore, la recette est quasi la même. Ecole US, même esthétique agréable, et aventures rocambolesques similaires. Le prétexte cette fois, une agence enquêtrice sur les phénomènes surnaturels ou inexpliqués (Qui a dit X Files ?). Là encore, mise en scène dynamique & humour potache eu menu. Mention spéciale au doublage, j’adôôôôôôôôre la voix de Diana. Par contre, et ça je viens de l’apprendre ici, ce n’est pas une création originale, mais l’adaptation réarrangée d’une BD italienne de 1982 (d’un certain Alfredo Castelli).

    Version DA :

    Version BD :

    Kid Paddle : voilà une adaptation de BD que je qualifierais de réussie, et conservant l’esprit original ! Non pas que ça ne soit jamais arrivé (Tintin & Lucky Luke ont eu de bonnes adaptations en leur temps), mais disons que j’attendais par exemple beaucoup de la série de Titeuf (je suis fan de la BD), et ô rage, ô desespoir, ô politiquement correct ennemi, nous avons eu droit à un Titeuf édulcoré, aux histoires fades au possible (puis le choix du doubleur de Shinji Ikari pour Titeuf me laisse toujours perplexe). Si on ajoute à cela des choix assez discutables concernant des adaptations comme Cédric ou Boule & Bill bien mielleuses, vous comprendrez ma méfiance envers les adaptations de BD (remettons quand même les choses à leurs places : le public visé par ces deux derniers exemples reste les moins de 10 ans). Eh ben avec KP (Kid Paddle, pas moi ^^°), je prends du plaisir à retrouver les péripéties farfelues de nos 3 gamins gamers (ou pas (cf Horace ^^)), leur amour du violent & surtout du gore : même s’il est mis en scène de manière comique, il donne je trouve un ton peut être un peu plus adulte, et assumé à la série, dans la continuité de cette perle BDesque. Et puis Ô Joie, tous leurs délires délirants utilisés pour expliquer l’origine des choses & des objets a été mis en scène avec brio (mention spéciale à l’histoire des Xion ^^). Serait-ce là ce qui a inspiré Bub pour ses péripéties Banquise Warsiennes ? (One & Two) Hé hé hé… Le doublage est également de haut niveau (note : la voix de Horace c’est celle de Diana dont je parle un anime plus haut), le générique est marrant et le « découpage » est à fond les manettes. Bref, que du bon.

    Code Lyoko : ce DA est très intéressant je trouve dans son traitement. Il n’est pas parfait bien sûr mais quand même. Beaucoup décrient ce design si particulier choisi pour les persos, avec ce front proéminent, mais moi c’est plus fort que moi, j’aime. C’est original, et très joli je trouve après la période de surprise. L’ambiance est assez sympa aussi, même si je n’arrive pas à la décrire avec des mots… Il y a comme une espèce de tension permanente tout au long de l’histoire… Peut être est-ce du aux couleurs souvent ternes (volontairement). Autre point pas aimé par les gens, la fameuse 3D. J’étais sceptique au début, je ne voyais la qu’un prétexte pour surfer sur la vague Matrix & 3D… Ben je pense que c’est ça, effectivement. La 3D est assez basique (digne d’une PS1), pour une histoire croisant bizarrement Inspecteur Gadget (pour le méchant récurrent qui insiste) & Avalon. Est-ce du à un manque de moyen ou est ce pour bien différencier monde réel & virtuel ? Les deux peut être ? De ce coté là, ça me rappelle Immortel de BILAL, dans le traitement 3D (compte tenu du budget TV plus restreint de Code Lyoko of course). Moi le seul gros reproche que je lui fait, c’est l’histoire, qui faisant croire à un fil rouge, se gausse dans des épisodes uniques et auto-conclusifs, un peu répétitifs sur le long terme (à la Jayce). J’aimerais aussi savoir si l’épisode 1, que je n’ai pas vu, est une reelle intro ou pas (histoire de voir si je dois espérer une vraie fin ou pas), si quelqu’un l’a vu…

    Petit Vampire : Une autre petite perle cong ! Je n’ai jamais lu la BD de Sfar mais j’ai pu jauger quelques épisodes de la série. Il me semble bien que Sfar lui-même a supervisé le projet, et cela se voit (j’aime quand les auteurs contrôlent leurs univers, au lieu de les vendre aux plus offrants qui en feront tout & n’importe quoi). C’est très frais, le dessin à première vue bof bof se prête finalement bien à l’écran, et le succulent doublage donne un charme extraordinaire à des persos l’étant tout autant. Mon préféré : le chien fantôme, à l’accent du Sud de la France particulièrement marqué cong ! (Je n’ose pas dire Marseillais, des fois que des Pingouins Marseillais (« Pingouins Marseillais… » : c’est con à dire ^^) me disent que ça n’a rien à voir avec l’accent Marseillais) : la première fois, ça surprend & donne une première bonne impression de la série. Et quand finalement on décide de regarder, on se prend au jeu de cet univers à l’ambiance assez singulière. Les histoires sont légères, et pourtant des sujets plus ou moins grave peuvent apparaître, ce qui s’ajoute à la forme assez sombre pour donner un certain ton au programme.

    Patates & Dragons : j’en ai pas vu beaucoup de celle là, mais j’en garde un assez bon souvenir. Si des gens s’en rappellent mieux que moi…

    (Un grand merci à NdJ pour l’image, bizarrement moi je n’en avais trouvé aucune… Merci donc.)

    Chasseurs De Dragons : j’en ai pas vu beaucoup de celle là, mais j’en garde un assez bon souvenir aussi. Raji aussi a aimé (et pour que lui aime du français, c’est que ça doit être du bon). Je me rappelle d’îles célestes (encore ?), de chasseurs de Dragons assez loufoques, de couleurs vives & d’un humour potache. Si des gens veulent compléter…

    (Edit : MEA CULPA : j’avais confondu Patates & Chasseurs dans ma petite tête. Vu que j’en avais pas vu beaucoup des deux, mais qu’ils m’avaient plu tous les deux, et que ya des dragons dans les deux… J’en ai zappé un, forcément… Un grand merci à Rajiku pour l’image)

    Malo Korrigan : Alors là, c’est ZE injustice que je tiens à réparer. Voilà une série de SF bien de chez nous, de qualité, mais que personne ne connaît (dans mon entourage j’entends). Les rares qui connaissent quand même (Vike si tu me lis ^^) comparent ça à Cowboy Bebop : excusez du peu ! Bon d’accord, c’est une équipe composée d’une fille (extra-terrestre), d’une bestiole (extra-terrestre aussi), d’un vieux routard mécano (avec un mecha-bras pouvant prendre la forme de n’importe quel outil : pratique) & du héros bourlingueur, le tout dans un vieux rafiot de l’espace, mas la comparaison s’arrête là. Adieu l’ambiance Jazzy ; ici on n’a pas affaire à des chasseurs de primes, mais à des livreurs (un peu à la Last Exile version space-opera), payés des fortunes pour transporter discrètement des marchandises plus ou moins légales. Chaque histoire est auto conclusive, mais (fait rare dans nos contrées) un fil rouge se dessine malgré tout derrière chaque histoire : la lutte du traceur Malo VS le Consortium de Krill-Fireng, sorte de multinationale du transport spatial. Je ne me rappelle plus très bien, mais il me semble bien que Malo a un sale passé aussi. J’aimerais bien revoir cette série.

    Funky Cops : pour finir en beauté soulignons cette petite perle. Pas de fil rouge ici, c’est une pure série de divertissement. Deux flics à San Francisco (ville choisie pour ses moult côtes & dénivelés à mon avis) mènent leurs enquêtes tambour battant, au rythme du… Disco ! (Ça se passe de nos jours, NDLR). L’intérêt ici : un chara-design assez innovant & joli, un univers attachant (les méchants sont un ramassis de clichés portant tant sur les mafias italiennes, les triades chinoises, les gangs US que sur les écolos bornés, mais les persos sont tellement hauts en couleurs que cela ne cause aucun problème. Et puis leurs noms sont terribles aussi (Luigi Carbonara mwhahaha)), des couleurs vives & belles, une animation au tip top du top de chez top (le cell shading est ici utilisé avec un énorme brio pour les véhicules, les poursuites & la ville, tandis que les persos 2D tiennent largement la route), un humour efficace (et omniprésent), un doublage de haut niveau et surtout surtout : une bande son terrible, qui reste dans la tête comme pas deux (« Here aaaaare the Cops, the Fuuuunky Cops ! » KP mode je chante sous la douche). Pour peu que l’on la prenne pour ce qu’elle est, du divertissement pur, sans morale ni message philosophique, cette série est vraiment parfaite. A noter l’apparition dans la saison 2 d’un nouveau personnage : Fly, une agent du FBI d’origine latinos, qui est charmante & donne une touche féminine & surtout d’intelligence au duo de flics bêtes que l’on suit dans la saisons 1. Bref : je suis fan.

    Je pourrais également (et DEVRAIS même) parler des deux nouvelles venues dans les séries frenchies de qualité, à savoir Ôban Star Racers & SkyLand, mais le fait est qu’elles sont pas encore terminées, et que j’en parle de toute façon, ICI, & ICI.

    II- La question cruciale de fin de post

    Je lance pour finir un appel désespéré aux éditeurs : A quand des coffrets DVD de toutes ces séries ? De toutes celles citées, seule Funky Cops a eu l’honneur de 3 coffrets (saison 1 de 2 x 13 épisodes, saison 2 de 13 épisodes : pourquoi ? Comment ?), puis c’est tout. Le #120 d’AnimeLand annonce la prévision de Code Lyoko en coffrets DVD pour bientôt (plus l’annonce d’une troisième saison). Pour le reste il faut se contenter de DVD à l’unité, et encore, c’est souvent que les 2-3 premiers qui sont mis en vente, puis basta (Ya Hamtaro aussi comme ça au passage, pour le petit hors sujet, merci France 5). On parle toujours de l’industrie du DA Français en crise et patati patata (encore que l’on observe un joli regain d’intérêt actuellement), mais là ou ils pourraient faire des bénéfices, ben ils ne font rien. Aucun studio n’a donc assez d’orgueil pour vendre sa série autrement qu’à la TV ? Font ils vraiment tout leur beurre sans ça, avec juste les diffusions TV ?

    Je trouve ça vraiment dommage, je ne dois pas être le seul à apprécier telle ou telle série quand même… ? o_O

    Enfin, wala quoi…

    Edité par Kaiser Panda le 20-05-2006 à 01:31

    Mitamura
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    Mitamura le #145951

    Voilà un article que j’ai pu lire dans un magazine télé (source : télé 2 semaines) : qui titre ainsi :

    « l’animation française cartoone à l’étranger » « derrière les porte-drapeaux Totally Spies et Code Lyoko, les dessins animés hexagonaux rivalisent avec les productions US »

    « La France est le 3e producteur mondial de dessins animés derrière les USA et le Japon. Une performance qui permet à l’animation d’être le 1er exportateur de l’audiovisuel français avec un volume de ventes équivalent à 109.5 millions d’euros en 2004. 2 fois plus que la fiction (50 million d’euros). Parmi les fleurons : Totally Spies et Code Lyoko. Il y a 4 ou 5 ans, Nous avons lancé l’idée d’une série qui soit vraiment faite pour le marché américain, explique Vincent Chavlon-Demersay, l’heureux producteur de Totally Spies. Avec un titre americain et qui se passerait à Beverly Hills.

    Résultat de cette volonté stratégique de plaire aux USA : la série est à l’antenne sur Cartoon Network US (2e chaine pour enfants outre Atlantique) depuis 2002. Les espionnent de la société Marathon séduisent 3.5 millions de petits américains. L’histoire de Code Lyoko est encore plus surprenante. Issu d’un court métrage imaginé par Tania Palumbo et Thomas Romain, étudiants au Gobelins – une référence internationale en matière d’animation -, le concept attire Moonscoop qui le vend à Network US. Conquise de nouveaux celle-ci programme le dessin animé en avril 2004 dans la case la plus génératrice d’audience. Du coup deux des animations qui captivent le plus de jeunes téléspectateurs aux USA sont françaises. Il n’en faut pas plus pour déclencher un phénomène de vente : Totally Spies se retrouve diffusé dans le monde entier et Code Lyoko est à l’antenne dans plus de 50 pays. Derriere ces deux gros succès, plusieurs autres séries françaises de qualité font un joli parcours, comme Robot Boy, Le Marsupilami ou Chasseur de dragons.

    L’émergence de la French Touch depuis environs 5 ans et tout sauf l’effet du hasard. Tout d’abord, les producteurs français s’appuient sur des chaines hexagonales. Les grandes généralistes investissent dans les projets auxquels se joignent les chaînes thématiques. Le niveau de qualité en matière de concept, de graphisme et d’écriture des histoires s’est perfectionné, note Pierre Bellaïche, directeurgénéral adjoiny de Canal J, Tiji et Filles TV. Sans renier leur coté français, les séries ont assimilé les contraintes internationales. Conséquence excepté pour les initiés, il est aujourd’hui difficile de faire la différence entre une production française et une américaine, même si l’histoire est souvent plus développé chez nous.

    Dernier atout de ce savoir faire français : un talent réellement original. Il y a une dynamique créative aussi bien chez les producteurs que chez les auteurs et les diffuseurs, analyse Christian Davin, PDG d’Alphanim qui produit notamment Patates et Dragons ou le nouveau Galactik Football, déjà acheté pas Jetix en Europe et en Amérique latine. Les français ont su travailer avec les grandes chaînes américaines (Cartoon network, Jetix, Nickelodeon). Toutefois, jouir d’une bonne image auprès des grands réseaux ne suffit pas toujours à conquérir le monde. Certes, les caînes étrangères regarderont nos projets de plus près, mais on ne va pas forcément les leur vendre, remarque Nicolas Atlan, producteur de Code Lyoko pour Moonscoop. Cent fois sur le papier, il faut donc remettre le crayon. Mais, preuve ultime de la qualité de la production française, Marvel, éditeur de tous les superhéros américains, a confié le dessin anmé tiré du film Les 4 Fantastiques à Moonscoop. Bref la France cartoone. »

    article de Philippe Chesnaud tiré de télé 2 semaines.

    Egalement sur cette même page un encart concernant Skyland, une série écolo futuriste réalisé à 80 pour-cent en France. Il s’agit d’une fable écologique qui conte les aventures d’un frère et d’une sœur après que la Terre est éclatée en des millions de morceaux.

    Produite par Method Films, réalisée en full 3D avec un budget de 10,3 millions d’euros (financement : ITV en Grande Bretagne, Nicktoons aux USA et Teletoon au Canada.) Skyland est déjà vendu dans 80 pays.

    Voilà j’me disais que ca avait bien sa petite place ici ! ! <img src="http://www.animeland.com/forum/style_emoticons//happy.gif” style=”vertical-align:middle” emoid=”^_^” border=”0″ alt=”happy.gif” />

    NdJ
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    Matthieu Pinon le #145952

    Citation (Kaiser Panda)
    Patates & Dragons : j’en ai pas vu beaucoup de celle là, mais j’en garde un assez bon souvenir. Raji aussi a aimé (et pour que lui aime du français, c’est que ça doit être du bon). Je me rappelle d’îles célestes (encore ?), de chasseurs de Dragons assez loufoques, de couleurs vives & d’un humour potache. Si des gens veulent compléter…

    (Pas trouvé d’images désolé U_U)

    Suffisait de demander

    (y a besoin que je mette des smileys ou j’ai *encore* eu l’air méprisant ?)

    Edité par NdJ le 18-05-2006 à 15:48

    Hush
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    hush le #145953

    Citation (NdJ)

    Citation (Kaiser Panda)
    Patates & Dragons : j’en ai pas vu beaucoup de celle là, mais j’en garde un assez bon souvenir. Raji aussi a aimé (et pour que lui aime du français, c’est que ça doit être du bon). Je me rappelle d’îles célestes (encore ?), de chasseurs de Dragons assez loufoques, de couleurs vives & d’un humour potache. Si des gens veulent compléter…

    (Pas trouvé d’images désolé U_U)



    Suffisait de demander

    (y a besoin que je mette des smileys ou j’ai *encore* eu l’air méprisant ?)



    Un smiley aurait aidé, mais bon ça va quand même 😉

    Rajiku
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    Rajiku le #145954

    Citation (Kaiser Patates et Dragons toi même ^^°)
    Patates & Dragons : j’en ai pas vu beaucoup de celle là, mais j’en garde un assez bon souvenir.Raji aussi a aimé (et pour que lui aime du français, c’est que ça doit être du bon). Je me rappelle d’îles célestes (encore ?), de chasseurs de Dragons assez loufoques, de couleurs vives & d’un humour potache. Si des gens veulent compléter…

    Yo,

    Je m’ insurge! Ce n’est pas Patates et Dragons mais Chasseur de Dragons que j’aime bien…

    Le site officiel:

    http://www.chasseursdedragons.com/

    Une petite image pour ceux qui connaissent pas:

    Cette série passe sur France 3.

    Raji

    Edité par Rajiku le 18-05-2006 à 17:35

    Darklara
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    Darklara le #145955

    KP, tu dis que tu trouves le titre nul et c’est le nom du héros en plus… Je le trouve pas si nul car il me semble que c’est le titre détourné d’une chanson déprimante pour enfant: Martin Misère. La chanson parle d’un malheureux ouvrier qui vit dans la pauvreté la plus noire toute sa vie, alors qu’il est sympa et que tout le monde l’aime bien, mais il meurt seul à la fin, sans tombe… ça donne quelque chose comme:

    Pauvre Martin, pauvre misère

    Dort sous la terre, dort sous les champs (bis)

    Un truc du même acabit que le petit cheval blanc, niveau joie de vivre…

    Donc, voilà, je crois que ça n’a pas été choisi au hasard.

    Akiko_12
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    Akiko_12 le #145956

    DANS MES BRAS JEUNE KP !!! Arf, je prends cinq minutes dans mon overbookage pour réagir à ton post qui méritait qu’on l’attende ^^ ! Alors pas où commencer ?

    Citation (Kaiser Panda)
    Mais soyons mauvaise langue un coup : l’anime nippon n’est il pas à 75p100 de l’adaptation de manga ? ^^

    Bien joué, c’est pas faux ! Mais je sais pas, c’est un plaisir de voir une adaptation d’un manga et de retrouver ses héros “en mouvement”, avec une mise en scène et une musique (et en couleur aussi, ça y joue peut-être), que de voir une énième adaptation de Lucky Luke… Peut-être que c’est une question de familiarité, ou d’esthétique (rythme, musique, montage, etc, que je trouve bien plus stylés au Japon qu’en France où on joue plutôt l’esthétique de la transparence (raccords fluides et invisibles, une certaine linéarité dans le récit, etc)). C’est peut-être qu’une question de goût ^^ ?

    Citation (Kaiser Panda)
    4- Moi je considère l’inspiration nipponne comme un de ces nouveaux chemins dont tu parles, tu ne crois pas ?

    Tout à fait, je suis d’accord. Quand je dis “bof bof”, tout bien réfléchis je crois que ce n’est pas le graphisme à proprement parler qui me gêne (je suis d’accord, le graphisme de WITCH est très réussi). En fait c’est plutôt au niveau de la mise en scène. Par exemple, dans Totally Spies on voit assez souvent des grosses gouttes de gêne : et bien justement c’est ça qui me gêne, on prélève un procédé typiquement japonais pour le claquer sur un DA français ou américain. Du coup l’ensemble n’est pas homogène ! Je veux dire : si on dessine des gouttes (et des lignes de vitesses aussi – quand même assez discrètes), alors il faut dessiner tout ce qui va avec ! Pour moi, prélever un seul procédé est un peu grotesque, soit on fait tout à la japonaise, soit on fait rien, mais on fait pas “genre je me la joue japonais” avec une seule goutte ! Enfin bref, ça aussi c’est une question de goût(te) ^^ …

    Citation (Kaiser Panda)
    Loulou & Autres Loups (que j’ai vu récemment & que j’ai adoré malgré moi : une vraie bonne surprise, que je développerai peut être plus tard si personne ne le fait) et ton fameux U mademoiselle ^^

    (…)

    J’espère au moins voir ton nom au générique ! :-p

    My God KP, tu as vu Loulou et autres loups ??? Ouah, ça fait plaisir, y’a tellement peu de gens qui en parlent ! J’ai toujours pas vu Loulou (bouh la honte !!) mais j’avais vu les Autres loups au cinéma et j’avais adoré, ces courts métrages sont tous très originaux, inventifs, drôles, bref, du grand art ! Les partis pris sont surprenants et vraiment très plaisants, je pense à Micro loup par exemple, où on voit le monde du ciel, en plongée (excellent la scène où les spectateurs se font manger ^^ !) Pour U, je crois que la sortie sera pour septembre, et le film devrait normalement être présenté en avant première à Annecy (en fait il est terminé ou va sûrement l’être sous peu, mais je crois qu’ils préfèrent le sortir à la rentrée que pendant les vacances d’été, les cinémas étant moins fréquentés à cette période) Pour le générique je sais pas, mais aux dernières nouvelles (c’est à dire en décembre en fait… ça passe vite !), j’y étais dans l’onglet stagiaire montage ^^ !

    Bon, mis à part tout ça, je suis contente car le brave KP parle d’un DA dont personne n’a vraiment parlé jusqu’à présent et que j’aime beaucoup : Code Lyoko.

    Je résume rapidement l’histoire pour ceux qui ne connaissent pas : c’est l’histoire de quatre adolescents, Odd, Yumi, Ulrich et Jeremy, collégiens en temps normal et régulièrement sauveurs de l’humanité. Le danger vient d’un monde virtuel nommé Lyoko. A l’origine conçu pour être un paradis numérique (du moins c’est tout ce qu’on sait au début), il est « administré » par un supercalculateur nommé XANA. Or, XANA a mystérieusement pris son indépendance et menace le monde réel, l’infiltrant de diverses façons et cherchant à le détruire. A chaque attaque de XANA, une tour de données est activée sur Lyoko. Le but pour nos héros c’est de désactiver la tour en entrant le « Code Lyoko ». Dans leur combat, nos quatre héros sont aidés par une créature virtuelle à forme humaine, Aélita, sorte de gardienne de Lyoko et seule détentrice du fameux code. Aélita devient très vite amie avec les autres qui font tout pour garder secrète l’existence du monde virtuel, en repoussant comme ils peuvent ses attaques, tout en cherchant à matérialiser Aélita dans le monde réel. Car si le gouvernement venait à découvrir l’existence de Lyoko et la menace que représente XANA, ils détruiraient le programme et Aélita avec…

    Tout d’abord, le graphisme. Alors c’est vrai qu’il peut surprendre avec ces grands fronts, mais passé la surprise je trouve ça très sympa, et ce graphisme n’est pas plus particulier que d’autres productions (dans le genre particulier là tout de suite il me vient les profils dans Oban. Les personnages n’ont pas de nez mais ça n’empêche pas le graphisme d’être très beau ^^ !).

    Le mélange 2D-3D me semble aussi intéressant et très justifié : les persos évoluent en 2D dans leur monde réel (la vie de tous les jours : collège, internat, etc) et passent en 3D lorsqu’ils se matérialisent sur Lyoko (qui est un monde virtuel dont le fonctionnement est proche d’un jeu vidéo : monstres de différentes puissance, points de vie…) Bref, que du très logique, et ce passage en 3D sur Lyoko est intéressant puisque les persos se matérialisent dans des formes différentes qui étoffent leur personnalité. Par exemple, Yumi est japonaise mais son physique n’est pas différent des autres persos, et si elle ne le dit pas ou si on ne la voit pas chez elle, on n’a aucun indice sur ses origines. Sur Lyoko, Yumi a l’apparence d’une geisha et se bat avec des éventails : son apparence en dit donc plus long sur sa personnalité. Il en va de même pour les autres persos, Ulrich par exemple a une passion pour les arts martiaux : sur Lyoko il a l’apparence d’un samouraï (d’ailleurs c’est amusant de voir que Yumi et Ulrich ont une apparence assez proche, à l’asiatique, ils s’accordent bien entre eux – et ont une relation intéressante dans la réalité, entre amitié et amour inavoué). Que du positif donc pour ce mélange 2D-3D. Certes l’animation ne casse pas trois pattes à un canard mais le concept est plutôt bien ficelé et intéressant.

    Au niveau de l’histoire, KP tu dis «Il y a comme une espèce de tension permanente tout au long de l’histoire », je suis entièrement d’accord. En fait, chaque épisode est vraiment bourré de suspense, à chaque fois on frise la catastrophe (des vies sont quasiment toujours en jeu, parfois c’est seulement les héros, mais le plus souvent d’autres gens extérieurs sont impliqués, à l’échelle du collège ou même du monde…). C’est vraiment le point fort de Code Lyoko : le suspense est palpable, la menace toujours imminente et concrète. Le mélange entre vie quotidienne (le collège, les cours, les potins) et leur double vie de sauveurs du monde fonctionne également très bien : on passe de passages humoristiques à une ambiance plus pesante en quelques minutes, ça fait beaucoup d’émotions en un même épisode !

    En ce qui concerne les épisodes, il est vrai que c’est toujours ficelé de la même manière (mais vu que c’est bien fait, personnellement ça ne me gêne pas). En effet, il est vrai que le fil rouge n’est pas évident à voir, surtout dans la première saison. Cependant, il réapparaît régulièrement (on parle souvent d’un moyen de matérialiser Aélita) et ça se concrétise au fur et à mesure, tout en posant de nombreuses questions. Pourquoi XANA a-t-il pris son indépendance ? Un programme informatique peut-il penser ? Aélita est-elle une intelligence artificielle ? La deuxième saison est particulièrement intéressante sur ces points là et approfondit l’histoire tout en introduisant de nouveaux éléments… Bref on gagne au niveau scénario et on a un vrai fil rouge, même si les épisodes se concluent toujours (XANA attaque > on désactive la tour).

    Au niveau du méchant, je ne dirais pas que c’est comme dans Inspecteur Gadget ! Ici, le méchant est invisible (non non, dans inspecteur gadget il est visible, y’a un bras ^^ !). Non, sans rire, la menace est invisible et surtout n’est pas humaine (enfin, jusqu’à présent l’histoire a été dans ce sens !). On peut s’interroger sur la nature du supercalculateur XANA, sur ce qu’il est exactement, pourquoi il a été crée et pourquoi on a crée Lyoko, qui étaient ses créateurs, pourquoi il est devenu indépendant et belliqueux… Réponses dans les prochaines saisons ? En tous cas au niveau des créateurs et d’Aélita, on a les réponses dans la saison 2 ^^ ! (oui mais du coup d’autres questions se posent, arf !)

    Bon, on ne m’arrête plus ! Je pourrais en causer des heures donc je vais me calmer ^^° ! En tous cas, une 3e et une 4e saison sont prévues et c’est tant mieux ^^ ! Il est vrai que mon post précédent dans ce topic pouvait peut-être paraître un tantinet pessimiste (même si ce que je dis est réel), mais il existe quand même des séries de qualité (et même si les scénaristes de Code Lyoko ont dû mettre de l’eau dans leur vin vu leur succès aux USA, en privilégiant l’action aux potins du collège parce que les enfants américains n’aimaient pas trop le romantisme… pfft !) Et puis il faut saluer les initiatives comme Oban et Skyland qui font l’actualité en ce moment, et relancent un peu l’intérêt pour l’animation française !

    Edit : Ouah, quelle tartine, j’ai fait fort sur ce coup là, ça faisait longtemps ^^ !

    Edité par akiko_12 le 20-05-2006 à 01:03

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